Zo veel om te vragen… de toekomst van het theater: een steekproef
Door Bojana Cvejić en Daniëlle de Regt in Etcetera december 2007 (nr. 109)
The future of the stage
by Bojana Cvejić and Daniëlle de Regt in Etcetera magazine December 2007 (n. 109)
Bojana Cvejic en Danielle de Regt vroegen een aantal theaterspecialisten om een futurologische enquête in te vullen: socioloog en theater- en danstheoreticus Rudi Laermans (KULeuven), criticus en festivalprogrammator Florian Malzacher (Steirischer Herbst, Graz), filosoof en podiumpublicist Paula Caspao (Lissabon/Parijs), filosoof en performer Katherina Zakravsky (Wenen), all round kunstenaar Jan Fabre (Troubleyn, Antwerpen) en de programmator podiumkunsten van Vooruit, Tom Bonte.
De inzet is hoog, de hoop is groot: de toekomst van het theater. Wat willen we dat het theater is over vijftig jaar? Hieronder enkele uitspraken van Tom Bonte (Vooruit). Meer lees je in Etcetera.
Bojana Cvejic and Danielle de Regt interviewed some performing arts specialists on their vision for the stage: sociologist and theatre and dance critic Rudi Laermans (KULeuven), programmer and critic Florian Malzacher (Steirischer Herbst, Graz), philosopher and publicist Paula Caspao (Lisbon/Paris), philosopher and performer Katherina Zakravsky (Vienna), artist Jan Fabre (Troubleyn, Antwerp) and Vooruit’s performing arts programmer Tom Bonte. Underneath you can read some of Tom’s quotes.
Toekomstige trends in het theater zijn onlosmakelijk verbonden met toekomstige maatschappelijke trends. Ik doe een poging om er enkele te raden. Zo zal de impact van commercie, technologie, ecologie en de beeldcultuur een grote invloed op het theater hebben. Er is dus niet een megatrend (ook al zal een niet-ingewijde dat misschien wel denken). De gecommercialiseerde samenleving is een realiteit die het gros van de podiumkunsten zal binnendringen op verschillende manieren. Het mainstream theater bulkt van eenduidigheid, product placement, commercial breaks. De dominantie van de beeldcultuur zal in dit theater zonder vragen geimplementeerd worden. Misschien is deze vorm van theater zelf wel een product van die alomtegenwoordige beeldcultuur, vooral dan omdat het beeld niet bevraagd maar bevestigd wordt. De theaterkoppen zijn digitale tv- en internetkoppen en vice versa. Teksten zijn als slogans, inhouden glad. Dit theater is eenduidig, zonder cross-overs. (...)
Future trends in the theatre are closely connected to future trends in society. I will try to predict a few. Consumerism, technology, ecology and visual culture will all have their impact on the theatre. Contrary to what an outsider may think, we cannot distinguish one dominant trend. p(english). Commercial society will influence the performing arts in many different ways. Mainstream drama is already teeming with uniformity, product placement and commercial breaks. The dominance of visual culture will be implemented here without much ado. Maybe this form of drama is a product of the omnipresent visual culture itself, because the image is not questioned but confirmed. Stage personalities are digital TV and Internet personalities and vice versa. Texts are like slogans and the content is shallow. This is uniform drama, without crossovers.
Daarnaast zal zich een beweging (verder) ontwikkelen, die blijft inzetten op het publiek als individu. Daarbij zal de persoonlijke ervaring van de toeschouwer centraal staan, wat leidt tot nieuwe vormen van theater, cross-overs, installatiekunst. Ook hier staat de beeldcultuur centraal, maar is ze het onderwerp van bevraging en onderzoek. Het beeld is noch eenduidig, noch totaal begrijpbaar. Publiek wordt participant en medeplichtig in deze kleine®evoluties. Het is ‘elitaire’ podiumkunst, die zich een weg baant door nieuwe mogelijkheden, daarbij niet in het minst geholpen door nieuwe technologische ontwikkelingen. (...)
In addition to this, a movement that continues to focus on the audience as individuals will develop. The personal experience of the viewer will be placed centrally, which will lead to new forms of drama, crossovers and installation art. Although visual culture plays a prominent role here as well, it is questioned and investigated. The image is neither uniform nor completely intelligible. The viewers become participants and are accessories to these small®evolutions. This ‘elitist’ drama tries to make its way through new possibilities with the help of new technological developments.
Technologie zal ons leven de komende vijftig jaar hyper-individualiseren en tegelijk generaliseren. Iedereen zal massaspektakels kunnen meemaken van thuis uit, of er deelachtig aan worden via nieuwe technologieen. Diezelfde technologie zal zich op het podium manifesteren en hyperindividuele ervaringen simuleren. De ultieme individuele theaterervaring zal een technologische illusie zijn. (...)
Technology will hyper-individualize and generalize our lives at the same time. Everyone will be able to experience mass events from the comfort of their own home or take part in them thanks to new technologies. That same technology will be integrated in the theatre and simulate hyper-individual experiences. The ultimate individual theatre experience will be a technological illusion. (...)
Aangezien de geschiedenis een pendelbeweging is tussen verschillende polen, van marktgericht naar elitair, van links naar rechts, van kwaliteit naar kwantiteit, zie ik het best gebeuren dat in 2057 de nood aan persoonlijk contact hoog geworden is, dat men de brug via de technologie beu is, dat men het direct contact terug opzoekt. Wil dat zeggen dat de hele technologische uitstap en de sterke invloed van de beeldcultuur op scene voor niets geweest zal zijn? Volgens mij alleszins niet, ik denk dat die uitstap een conditio sine qua non is om in 2057 terug boeiend (tekst)theater te maken. De woorden zullen terug betekenis gekregen hebben, de interactie waar theater prat op gaat, zal weer een sterkte hebben die ze nu (vaak) verloren is. De topjaren van het technologisch theater zullen voorbij zijn, de alienatie van de klassieke ingredienten (acteur/trice, tekst, publiek, licht, .) in het theater is totaal en daardoor komen ze terug in zwang. Zonder franje, noch technologie. Maar dat is voor binnen vijftig jaar.
In the history of man, there has been a constant shift in balance: from commercial to elitist, from left to right, from quality to quantity; so I would not be surprised to see that in 2057 the need for personal contact will have increased tremendously, that people will be tired of using technology for everything and that they will greatly prefer direct contact. Does that mean that the whole technological experiment and the big influence of visual culture on stage will have amounted to nothing? I certainly do not think so. As a matter of fact, I believe that this experiment is absolutely essential in order to make interesting (text-based) drama again in 2057. The words will have meaning again and the interaction with the audience, theatre’s greatest strength, will be revived, whereas it is now often neglected. The glory days of technology-driven drama will be over, the audience will be completely alienated from the classical ingredients (actor/actress, text, lighting), thus paving the way for their comeback. No frills, no technology. But we will see about that in fifty years.
