Vooruit-exe : Tag almostcinema, everything about almostcinema

Opvallende namen in Almost Cinema 2011

Mon, 29 Aug 2011 15:04:00 +0200

Almost Cinema van Vooruit & Filmfestival Gent onderzoekt wat cinema is en wat het (ook) kan zijn. In die context brengt het festival kunstenaars uit zeer verschillende werkvelden samen. Sommigen zouden hun creaties zelf niet met cinema associëren. maar net daarom staat Almost Cinema bol van de spannende ontmoetingen, zowel voor de toeschouwer als de betrokken kunstenaars. Met de komende editie (11 t/m 22 oktober 2011) trekken we expliciet de kaart van jong werk, zowel lokaal als internationaal, en werken we verder met een aantal opgemerkte kunstenaars uit de vorige editie.

De in Londen gebaseerde Melanie Wilson is performer, schrijfster en geluidskunstenaar. Ze werd het voorbije jaar opgemerkt als een jong talent om in het oog te houden. Samen met Abigail Conway maakte ze een unieke performance om in duo te beleven: Every minute always, een “remix” van de romantische filmklassieker Brief Encounter. Op twee avonden is Every minute always te combineren met jong talent uit onze contreien. Ariane Lozé maakte twee jaar geleden indruk op Vooruits broeikas ‘Korte Metten’ met een ingenieuze locatiegebonden video. Nu pakt ze samen met Elisa Yvelin uit met een voldragen voorstelling. Vantage Point verkent en ondervraagt de conventies en regels van het ruimtelijke perspectief via de ontmoeting van dans en video.

Theatermaker Piet Arfeuille (Theater Malpertuis) zet een project op poten met de jonge filmmaakster Nathalie Teirlinck. Ze vertrekken van de vraag: kun je in theater de kracht van het onzichtbare uitspelen zoals je dat kan bij film? Het resultaat is de veelbelovende voorstelling Yesterday (or how we felt about the rumour) die in premiere gaat op het festival.

Enkele kunstenaars die een opmerkelijke entree maakten in de vorige editie, zoals Wim Janssen en Duncan Speakman, komen terug met nieuw werk.

Van Wim Janssen, verbonden aan de Leuvense werkplaats voor mediakunst ‘Werktank’, zagen we vorig jaar Static, een onderzoek naar de kwaliteiten van ruis zoals je het vroeger op televisie kon tegenkomen. Met niets meer dan geknipte kleurfilters wist hij een totaal analoge ruis-sensatie te creëren. Static vormt voor Janssen een tweeluik met Continuization Loop, dat dit jaar in de tentoonstelling wordt opgenomen. Zopas raakte bekend dat Continuization Loop een onderscheiding krijgt op het prestigieuze Ars Electronica (Linz, AT).

De Britse Duncan Speakman was de revelatie van de vorige Almost Cinema. De ‘subtlemob’ getiteld As if it were the last time bracht zevenhonderd mensen op de been in de Gentse binnenstad voor een ontroerende ervaring. De reacties van de deelnemers waren lyrisch. Vierentwintig uur van tevoren hadden zij via het internet een geluidsbestand en een plan kunnen downloaden. Op een afgesproken moment verschenen ze op de afgesproken plaats met hun partner/vriend(in) en een mp3-speler. Ze drukten samen op ‘play’ en lieten zich meevoeren in een verhaal, als toeschouwer én figurant. De hele stad leek in een filmset te veranderen. Intussen richtte Speakman een companie op Circumstance. Daarmee brengt hij op Almost Cinema een nieuwe creatie: Our broken voice. Het is opnieuw een subtiel rollenspel met de realiteit als setting. Dit keer speel je alleen. Niet te missen!

Meer programma-info binnenkort op vooruit.be

De eerste Gentse subtlemob in tweets - nagenieten van Almost Cinema

Mon, 08 Nov 2010 16:37:00 +0100

Vooruit & Filmfestival Gent nodigden Duncan Speakman tijdens Almost Cinema uit in Gent met zijn project ‘As if it were the last time’, een filmische soundtrack voor een samenscholing in de stad. In de soundtrack, die 33’ duurt, zit een aangrijpend verhaal over de laatste uren van iemands leven, onderbroken door instructies die de deelnemer intenser laten kijken, beleven: “blijf stilstaan”, “neem je partner bij de arm”, “kijk in een etalage”,… Honderden registraties via subtlemob.com en facebook hadden al getoond dat er veel interesse was. Ondanks het kille weer kwamen er uiteindelijk 500 à 600 mensen op 21 oktober 2010 naar het hart van Gent (Korenlei, Graslei, Korenmarkt, Sint-Michielsbrug) om samen naar de soundtrack te luisteren en zich in een film te wanen. Vanwege de grote opkomst hebben heel wat toevallige passanten opgemerkt dat er iets gaande was. Toch bleef het een “subtiele mob”. Net zoals eerdere edities in Amsterdam, Tokyo, Sydney, London, Edinburgh, Seoul,... mag de Gentse subtlemob een succes heten. Het project werd druk becommentarieerd via social media als facebook, blogs en Twitter. Een greep uit de reacties:

Donderdagavond mocht ik één van de meest bevreemdende ervaringen meemaken die ik al gehad heb: een Subtlemob. Gudrun via gentblogt.be (23 okt)
Het was enorm leuk om te doen, het was ontspannend en echt genieten. Tantetweet.wordpress.com (23 okt)
It was amazing. Niki Mahieu via facebook event page
Subtlemob in Ghent yesterday. Beautiful and amazing. Wiebkehere via Twitter (CoTweet)
Enjoyed #subtlemob yesterday. Not that subtle though, but nice. s_galle via Twitter
#subtlemob is het nieuwe luisterspel a_cup_of_t via Twitter

Net zoals de subtlemob van Duncan Speakman was de Almost-Cinematentoonstelling van 12 tot 23 oktober 2010 opnieuw een publiekslieveling.

The Poetics of Space

Mon, 01 Mar 2010 21:37:00 +0100

Vorige week was Amsterdam voor de dertiende keer het decor voor Sonic Acts, een onregelmatig terugkerend festival rond audiovisuele kunst met een conferentie, een uitgebreid live- en filmprogramma en een tentoonstelling. De titel van deze editie was ‘the poetics of space’, en komt van het boek ‘La Poétique de l’Espace’ uit 1958 door de Franse filosoof Gaston Bachelard. We lezen in de inleiding dat het boek in detail omschrijft hoe ruimte en architectuur zijn effect heeft op mensen en dat Bachelard een pleidooi houdt voor een nieuw soort van architectuur van de ruimte waarin niet zozeer wetenschap en functionaliteit op het voorplan staat maar ervaring en verbeelding. Benieuwd naar het ganse programma? http://www.sonicacts.com

Last week, Amsterdam played host to the 13th edition of Sonic Acts, an irregularly recurring festival for audiovisual arts, with a conference, an elaborate live programme, a film programme, and an exhibition. The title of this edition was ‘The Poetics of Space’, which comes from the 1958 book ‘La Poétique de l’Espace’ by French philosopher Gaston Bachelard. From the introduction we can derive that in the book, Bachelard describes how architecture and space affect people. Bachelard also makes a stand for a new type of architecture of space, shifting its focus from science and practicality to experience and imagination. Want to know more about the programme? http://www.sonicacts.com

Een van de dingen die er voor mij echt uitsprongen in het programma was de soundwalk van Duncan Speakman: ‘as if it where the last time’. Vierentwintig uur van tevoren kan je een mp3 downloaden op je mp3speler of telefoon en een kaart met instructies. Je zorgt dat je op tijd in de buurt van de aangeduide straten bent en precies om 18u starten jij en je wandelpartner de mp3. Gedurende 33 minuten word je op subtiele manier op sleeptouw genomen. De stad verandert in de setting van een kort verhaal waarin je tegelijk speler en toeschouwer bent.

One of the things that really appealed to me in the programme was the soundwalk by Duncan Speakman, ‘as if it were the last time’. Download a map with instructions and the mp3 file to your mp3 player or phone 24 hours in advance. Come to the area where the walk will take place on time, and start your mp3 at exactly 6 p.m. For 33 minutes, you will be taken on a very special journey. The city becomes the setting for a story in which you are a spectator and a participant at the same time.

Duncan Speakman komt zeer waarschijnlijk met zijn ‘subtlemob’ op het Almost Cinemaprogramma in het najaar.

Duncan Speakman will most probably come to the Almost Cinema festival in the autumn of 2010 with his subtlemob.

Nagenieten van Almost Cinema 09

Thu, 29 Oct 2009 15:56:00 +0100

Op 7 oktober opende de tentoonstelling van Almost Cinema 2009 officieel de deuren, in aanwezigheid van de deelnemende kunstenaars. Gemist? Dit videoverslag laat ze ze aan het woord over hun bijdrage. De partners van Almost Cinema, Filmfestival Gent en Vooruit, kregen heel positieve reacties op de laagdrempelige tentoonstelling die cinema-ervaringen van het scherm losweekt. De Morgen (Jozefien Van Beek) bedacht de tentoonstelling met een 4-sterren-recensie.

De openingsfilm van het Filmfestival Gent op 6 oktober, De Helaasheid der Dingen, kreeg in Vooruit een opgemerkte vertoning met 30-tal Aalsterse voil jeannetten in de zaal en een afterparty met een Roy-Orbisonkaraoke en andere fratsen.

Niet alleen Vooruit maar ook het Secundair Kunstinstituut (SKI, Ottogracht, Gent) zorgde voor leuke video-reportages, zie reportages over het alternatief luisterspel Cinéma Invisible (van Heleen Van Haegenborgh, Jürgen de Blonde, Lander Gyselinck, Kristof Roseeuw, Jasper Rigole & Kelly Schacht) of de avond rond de Nederlandse mediakunstwerkplaats Baltan Laboratories. Hier meer videoverslagen!

Almost Cinema 09 van start / kicks off

Fri, 02 Oct 2009 16:07:00 +0200

In samenwerking met het Filmfestival Gent onderzoekt Vooruit in het programma Almost Cinema op welke manieren verhalen kunnen loskomen van het scherm. De kunstenaars in Almost Cinema zijn er zelden op uit om een verhaal in een afgewerkte en geprojecteerde vorm op de toeschouwer los te laten. In de plaats daarvan worden stukjes realiteit opengelegd en gefileerd, en wordt de toeschouwer uitgenodigd om er midden in te stappen, rond te kijken en lijflijk fragmenten van een verhaal te voelen en te ondervinden.

At Almost Cinema, Vooruit and the Ghent Film Festival try to discover how stories can develop separately from the screen. The artists at Almost Cinema don’t tell their stories by presenting an edited and projected form, but by uncovering and stripping chunks of reality and inviting the visitor to step right into the heart of them, looking around and physically experiencing fragments of a story.

Vanaf de eerste editie van Almost Cinema kreeg geluid een belangrijke plaats toebedeeld in het programma. Ook in deze editie zitten er verschillende kunstenaars die het geluid in het midden van het plaatje zetten door de rollen van het gangbare om te keren en het visuele ondersteunend te maken voor het auditieve. Ook de speciale mix van kunstenaars in één programma is iets wat Almost Cinema kenmerkt. In de tentoonstelling zitten beeldend kunstenaars, geluidskunstenaars en mediakunstenaars. In het live programma vind je beeldend kunstenaars die met performers aan de slag gaan, theatermakers die een blockbuster navertellen, muzikanten en filmmakers die ruimtelijk werken en audiovisuele artiesten die de relatie verhaal/ruimte aan onderzoek onderwerpen.

Right from the first edition of Almost Cinema, sound took up an important place in the programme. At this edition, we will once again be welcoming several artists that place sound centrally by reversing the common roles and using visual elements to amplify the auditory elements. Another characteristic of Almost Cinema is the unusual mix of artists. The exhibition, for example, features work by visual artists, sound artists and media artists. The live programme shows visual artists collaborating with performers, theatre makers narrating blockbusters, musicians and directors who work spatially and audiovisual artists who delve into the relationship between story and space.

Tentoonstelling / Exhibition

De tentoonstelling van Almost Cinema is een uitnodiging om midden in een ander soort cinema-ervaring te stappen en om intenser te ervaren hoe bouwstenen als licht, geluid, ruimte en beweging op elkaar kunnen inwerken. Daarbij schuilt de verwondering niet zelden in het kleine, eenvoudige of subtiele: kleine rimpelingen in het nieuwe filmschilderij van Hans Op de Beeck, een beklijvend spel van vlakken en volumes in zwart-wit bij Bram Vreven, de vloeiende bewegingen van kleine vaantjes bij Felix Hess. Aernoudt Jacobs experimenteert in zijn nieuwe installatie met het geluid van krakend ijs; de ingreep in de ruimte van geluidskunstenaar Felix Hess doet de bezoeker spontaan de oren spitsen en ingehouden observeren. Zo vraagt Hess eerder aandacht voor het effect van stilte dan voor geluid…

The Almost Cinema Exhibition is an invitation to perceive a completely different cinema experience, and enjoy how key elements such as light, sound, space and time coalesce. And it is usually the small, simple or subtle things that amaze us: tiny ripples in the new film painting by Hans Op de Beeck, Bram Vreven’s fascinating game of black and white fields and volumes, or Felix Hess’s flowing movement of small flags. In his new installation, Aernoudt Jacobs experiments with the sound of cracking ice. Sound artist Felix Hess’s intervention in the space makes the visitor spontaneously prick up his ears and observe in silence. Like this, Hess draws attention to the effect of silence instead of sound.

Sinds zijn projectie op het stadhuis van Den Haag (todaysart festival) afgelopen zomer gooit Pablo Valbuena hoge ogen met zijn “augmented spaces”. Ook in zijn nieuwe creatie voor Almost Cinema, “extended series”, zal een esthetisch spel met ruimtelijkheid centraal staan. De interactieve installatie van Jean-Noël Montagné confronteert de bezoeker dan weer weer met het inperken van een ruimtegevoel, zoals inwoners van (conflict)gebieden waar een scheidingsmuur is aangebracht, dagelijks ondervinden. Videokunstenaar Kurt D’Haeseleer toont nieuw werk Je connais des gens qui sont morts waarbij opblaasobjecten een centrale rol spelen. Samen met danseres Bérengère Bodin zet hij op gezette tijden een bizarre paringsdans neer tussen die objecten.

Since his projection on Den Haag’s city hall last summer (part of todaysart festival), Pablo Valbuena has continued to amaze audiences with his ‘augmented spaces’. His newest work for Almost Cinema, ‘extended series’, places an aesthetic game with space centrally. The interactive installation by Jean-Noël Montagné confronts the visitor with the limitation of the feeling of space, as the inhabitants of (conflict) areas confronted with a separation wall experience on a daily basis. Video artist Kurt D’Haeseleer places blow-up objects centrally in his new work. Together with dancer Bérengère Bodin he will regularly stage a bizarre mating dance between the objects.

Live programma / programme

De tweede pijler van het programma is het liveprogramma met veel aandacht voor muziek en audiovisuele creatie. De jonge Gentse componiste Heleen van Haegenborgh nam gevonden cassettetapes van filmkunstenaar Jasper Rigole als vertrekpunt om een alternatief hoorspel te creëren met muzikanten Köhn, Kristof Roseeuw en Lander Ghyselinck: Cinéma Invisible. Beeldend kunstenaar Kelly Schacht tekent voor een bescheiden scenografie.

The second mainstay of the programme is the live programme, with ample attention for music and audiovisual creation. Young Ghent composer Heleen van Haegenborgh took film artist Jasper Rigole’s found audio tapes as a starting point for Cinéma Invisible, an alternative audio drama featuring musicians Köhn, Kristof Roseeuw and Lander Ghyselinck. Visual artist Kelly Schacht will provide a minimalist set design.

Het Nederlandse BALTAN Laboratories is een nieuw opgericht lab voor audiovisuele creatie in Eindhoven, met aan het roer Lucas van der Velden en Gideon Kiers (Telcosystems), Geert Mul en Marc Maurer (Maurer United Architects). Ze presenteren een avond rond live audiovisueel creëren in relatie tot de ruimte met o.m. live performances van Tez, Edwin van der Heide (vorige zomer nog te zien met een installatie in het Citadelpark in het kader van Electrified, een samenwerking tussen Vooruit en SMAK) en Synchronator (project van Bas van Koolwijk en Gert Jan Prins).

Baltan Laboratories is a newly established Dutch lab for audiovisual creation located in Eindhoven and managed by Lucas van der Velden and Gideon Kiers (Telcosystems), Geert Mul and Marc Maurere (Maurer United Architects). They will present an evening on live audiovisual creation in relation to space, featuring live performances by Tez, Edwin van der Heide (whose work was exhibited at the Citadelpark last summer during Electrified, a collaboration between Vooruit and the SMAK) and Synchronator (a project by Bas van Koolwijk and Gert Jan Prins).

Kairos is de nieuwe film in de maak van Alexis Destoop met de Australische outback als centrale setting en hoofdrolspeler. Hij betrekt in het creatieproces op bijzondere wijze twee muzikanten: Oren Ambarchi en Stephen O’Malley van het vrij legendarische Sunn o))) . Zij bepalen mee het verloop van de film in plaats van een soundtrack te leveren bij de afgewerkte prent. Almost Cinema vormt het kader voor een eerste presentatie na een periode van samenwerking. Het wordt een concert van O’Malley en Ambarchi waarbij Destoop een aantal sequenties van Kairos toont.

In Kairos, Alexis Destoop’s new film, the Australian outback is both the setting and the protagonist. Musicians Oren Ambarchi and Stephen O’Malley of the legendary Sun o))) were closely involved in the creative process. Instead of composing a soundtrack for a finished product, the duo had their say about the story’s development. At Almost Cinema they will present the results of the collaboration for the first time. It will be a live show by O’Malley and Ambarchi accompanied by several clips from Kairos.

Reflectie

De derde pijler is reflectie. Dit jaar hebben we een studiedag met als vertrekpunt Double Take, de nieuwe langspeler van kunstenaar-filmmaker Johan Grimonprez, die trouwens zijn Belgische premiere heeft op het Filmfestival Gent. De studiedag is een samenwerking tussen KASK (Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van de Associatie Universiteit Gent), Kunstensite (KuS), Zapomatik en Vooruit. De dag erna opent bkSM (beeldende kunst Strombeek/Mechelen) een tentoonstelling over het werk van Grimonprez: Shot by Both Sides / Double Take Plus.

The third mainstay is reflection. This year, we will have a symposium on Double Take, the new film by the artist and director Johan Grimonprez, which will premiere in Belgium at the Ghent Film Festival. The symposium is a collaboration between the KASK (Royal Academy for Fine Arts of University College Ghent) Kunstensite (KuS), Zapomatik and Vooruit. The day after, an exhibition by the name of Shot by Both Sides / Double Take Plus on Grimonprez’s work will open at the bkSM (beeldende kunst Strombeek Mechelen).

De studiedag tijdens Almost Cinema legt de voornaamste bouwstenen van Grimonprez’ nieuwe film bloot: rode draden in Hitchcocks filmografie, zoals die opduiken in Double Take het spel van dubbels, de politiek van angst (van de Koude Oorlog tot de “War on Terror”) en de ideologische macht van cinema en haar tweelingzusje, televisie.

The symposium during Almost Cinema will unveil the key elements of Grimponprez’s latest movie. Recurring themes in Hitchcock’s films, as they appear in Double Take: doppelgangers or doubles, the politics of fear – from the Cold War to the War on Terror and the ideological power of cinema and its baby sister, television.

Girl Geek Dinner in Vooruit haalde de pers / Girl Geek Dinner in Vooruit in the media

Mon, 26 Jan 2009 17:03:00 +0100

Tijdens de jongste Almost Cinema (okt 2008) zette Vooruit z’n deuren open voor een Girl Geek Dinner. Journaliste Emilie Lachaert was erbij en publiceerde een leuk verslag in het weekendmagazine van van Het Nieuwsblad van 24 januari. Ze was vooral onder de indruk van de “head swap” waarop Crew/Eric Joris de girl geeks tracteerde…

During the last edition of Almost Cinema (Oct 2008) Vooruit opened its doors to a Girl Geek Dinner. Journalist Emilie Lachaert also attended the event and published an entertaining piece about it in the January 24 edition the weekend magazine of Flemish newspaper Het Nieuwsblad. She was particularly impressed with the “head swap” presented to the girl geeks by Crew/Eric Joris.

Uit haar artikel pikken we een omschrijving van een girl geek dinner: “Girl geek dinners zijn evenementen voor vrouwen die zich girly en geeky voelen. Ze draaien om technische thema’s, met onder meer IT en gadgets, maar zijn vooral gezellige bijeenkomsten van vrouwen die dezelfde interesses delen. Het eerste girl geek dinner ontstond drie jaar geleden in Londen. (...) Momenteel zijn er in ongeveer vijftien landen over de hele wereld girl geek dinners. In België organiseerde Clo Willaerts, marketing manager bij magazine-uitgever Sanoma, ongeveer een jaar geleden het eerste Brusselse girl geek dinner.”

Here’s her description of a girl geek dinner: “Girl geek dinners are events for women who feel girly and geeky. They focus on technology, in the form IT and gadgets, but mostly, they are fun get-togethers for women who share the same interests. The first girl geek dinner took place in London three years ago. (…) At the moment girl geek dinners are organized in about 15 countries. Clo Willaerts, marketing manager for Sanoma Magazines Belgium, organized the first Belgian geek dinner in Brussels about a year ago.

Lees hier het volledige artikel!

Read the full article here (Dutch only).

Almost Cinema will open with a documentary about Darfur. New this year are the conference days

Thu, 06 Sep 2007 20:37:00 +0200

Almost Cinema, een jaarlijks evenement van Vooruit en Filmfestival Gent, biedt een boeiende kijk op de flinterdunne scheiding tussen film, mediakunst, theater en muziek. Het volledig programma wordt toegelicht op de Vooruitsite.

Almost Cinema, an annual event organised by Vooruit and the Film Festival Ghent, will be offering a unique view on the paper-thin line between film, media art, drama and music. You can find more information about the programme on the Vooruit website.

De opener van Almost Cinema 07 op 9 oktober is Sand and Sorrow, een beklijvende documentaire over de genocide in Darfoer (Soedan).

The opener of Almost Cinema 07 is Sand and Sorrow, a gripping documentary about the humanitarian crisis in Darfur, Sudan.

Ontgoocheld over de weinige aandacht die de gruwel van Darfoer in de media kreeg, besloot documentairemaker Paul Freedman (US) het conflict aan te kaarten in een film. Hij koos voor een serene aanpak: geen overbodige informatie, wel beelden die voor zich spreken en aangrijpende interviews. Niemand minder dan acteur George Clooney (US) leende zijn stem aan Sand and Sorrow en trad op als coproducent. (Zie www.sandandsorrow.org.)

Documentary filmmaker Paul Freedman (US) was so shocked about how little attention the atrocities in the Sudanese region received in the media, that he decided to make a documentary about the conflict himself. He chose to use a serene approach: no excessive information, but images that speak volumes and gripping interviews. None other than actor George Clooney (US) lent his voice to Sand and Sorrow while also co-producing. (www.sandandsorrow.org)

Na de filmvertoning kan het publiek kennismaken met de Soedanese zangeres Rasha. Zij groeide op in Khartoum en kent als geen ander de problemen waar Soedan onder gebukt gaat. Op de vlucht voor de etnische conflicten, verhuisde ze tien jaar geleden naar Spanje. Op het podium leent Rasha haar indrukwekkende stem aan traditionele Afrikaanse muziek, Arabische poëzie en reggae.

After the film, Sudanese singer Rasha will take the stage. She grew up in Khartoum and therefore has an insider’s view of the situation in Sudan. Fleeing from ethnicity conflicts, she moved to Spain ten years ago. On stage, Rasha uses her powerful voice to mix traditional African music, Arabic poetry and reggae.

Een nieuwigheid in het programma van Almost Cinema is het symposium, waarvoor Vooruit ondersteuning krijgt van het academisch platform Interface. Dag 1 op 11 oktober draait rond Immersion – The Art of the True Illusion. Deze kunstenaars, kunstwetenschappers en filosofen geven daar hun visie weer op immersie: Oliver Grau, Marnix De Nijs, Christa Sommerer & Laurent Mignonneau, Eva Seela, Kurt Vanhoutte, Philippe Bekaert, Christel Stalpaert en Chiel Kattenbelt. Dag 2 op 12 oktober focust op The Cinematic Experience – From Photographic Storytelling to Audiovisual Composition met deze sprekers: Arjen Mulder, Joost Rekveld en Gregory Kurcewicz.

New this year are the conference days; which Vooruit will be organising in association with INTERFACE. The theme of the first day (11 Oct) will be Immersion – The Art of the True Illusion. Artists, art historians and philosophers will be giving their opinion on the subject. Guests will include Oliver Grau, Marnix De Nijs, Christa Sommerer & Laurent Mignonneau, Eva Seela, Kurt Vanhoutte, Philippe Bekaert, Christel Stalpaert and Chiel Kattenbelt. On day 2 (12 Oct) we will be focusing on The Cinematic Experience – From Photographic Storytelling to Audiovisual Composition, with the following guests: Arjen Mulder, Joost Reekveld and Gregrory Kurcewicz.

Almost Cinema nodigt kunstenaars uit die inspiratie putten uit het medium cinema, maar koppig afwijken van het vertrouwde pad om nieuwe wegen in te slaan. Na de succesvolle editie vorig jaar, zet Vooruit voor Almost Cinema opnieuw een video- en installatieparcours op touw waarin zowel nationale als internationale kunstenaars hun stek krijgen. Daarnaast worden er elke avond films, muziekdocumentaires, performances, concerten of gesprekken over (bijna-)cinema geserveerd. Of het nu gaat om beeldende kunst, muziek of theater: elke kunstvorm heeft een link met cinema! Volg het volledig programma op www.vooruit.be.

Almost Cinema will be inviting artists that are inspired by cinema, but refuse to conform to its idiosyncrasies and, instead, walk new, unbeaten tracks. Following in the footsteps of last year’s successful edition, Vooruit will once again be setting up a video and installation art trail which will welcome national as well as international artists. On top of that, you will be able to enjoy films, music documentaries, performances mixing drama and dance, concerts or talks about (almost) cinema every evening. Whether it’s plastic arts, music or drama: every art form has some sort of connection to cinema. You can find the complete programme on www.vooruit.be.

Ars Electronica: annual festival for art, technology and society in Linz, Austria

Tue, 11 Sep 2007 07:20:00 +0200

Noem het gerust het mekka van de mediakunst. Ars Electronica is het grootste en oudste festival voor kunst en technologie in Europa. Naast de traditionele tentoonstelling in het OKCentrum, is er dit jaar een heuse expostraat te bezichtigen.

It’s safe to say that Ars Electronica is the Mecca of Media Arts. Ars Electronica is the biggest and oldest festival for art and technology in Europe. Apart from the traditional exhibition in the Ars Electronica Centre, this year, there was also an exhibition street.

Deze werd Second City gedoopt en huisvest een tros artiesten die allemaal op ludieke wijze antwoorden verzinnen op het fenomeen Second Life. Het symposium onder de noemer Goodbye Privacy werd samengesteld door kunstenaar/schrijver Armin Medosch en radiomaakster Ina Zwerger. Het belichtte verschillende aspecten van het alomtegenwoordige issue : surveillance.

This project was called Second City, and all the artists present played with the Internet phenomenon Second Life. The conference Goodbye Privacy was organised by artist / writer Armin Medosch and radio presenter / producer Ina Zwerger. It shed light on several aspects of the ever-present surveillance issue.

Een van de centrale gasten in Second City is Aram Bartholl, die in Vooruit te gast was tijdens ‘the game is up!’ in februari van dit jaar. In Gent werd WoW uitgetest waarbij Aram met een groep enthousiastelingen de straat introk met hun echte namen zwevend boven hun hoofd (naar analogie met de namen van avatars in games). Het filmpje van WoW ging intussen de (mediakunsten)wereld rond. In Linz werd een tweede versie uitgetest. (Zie foto ‘WOW in actie’.)

One of the central guests of Second City was Aram Bartholl, who showed his work at the Vooruit festival The game is up! in February 2007, when he tried out his city intervention WoW in Ghent. For WoW, a group of enthusiasts took to the streets with their names floating above their heads (just like avatars in video games). You can view the WoW video here. In Linz, a second version was tested (see picture below).

Julien Maire was met zijn performances ‘Demi-Pas’ en ‘Slow Motion’ onze gast tijdens Almost Cinema 06 en kaapte in Linz een ‘Honorary Mention’ weg in de categorie ‘Hybrid Art’ voor zijn nieuw installatiewerk ‘Exploding Camera’. Zijn performance ‘Digit’ – die bij ons op het programma staat in het kader van 25 jaar Vooruit. Een feest – werd opgemerkt in de categorie ‘Interactive Art’.

At Almost Cinema 06, we welcomed Julien Maire with his performances Demi Pas and Slow Motion. In Linz he got an Honorary Mention in the Hybrid Art category for his new installation Exploding Camera. His Digit performance – which is on the programmed of the 25 years of Vooruit birthday bash – didn’t go unnoticed either in the Interactive Art category.

Er stond ook werk opgesteld van Peter William Holden, één van die twee werken – Autogene – staat bij ons op het programma voor het aankomende Almost Cinema. (Zie afbeelding.)

Peter William Holden was also exhibiting, and one of the two works on show, Autogene, will be coming to Almost Cinema 07. (see image below)

INTERFACE, academic platform for art and science

Tue, 22 May 2007 09:48:00 +0200

INTERFACE is het nieuw opgerichte academisch platform dat de raakvlakken tussen kunst en wetenschap wil opzoeken. De interuniversitaire stuurgroep van INTERFACE wil in de eerste plaats actoren en instituten samenbrengen die de kunst en wetenschap in theorie en praktijk verkennen.

INTERFACE is a newly established academic platform that tries to find common ground between the art and the science world. INTERFACE’s inter university steering group mainly wants to bring together actors and institutes that explore arts and sciences in theory and in practice.

De leden van de stuurgroep zijn Christel Stalpaert (UGent), Wim De Temmerman (KASK), Robrecht Vanderbeeken (UGent), Dirk Aerts (Vrije Universiteit Brussel, Clea) en Maaike Bleeker (Universiteit Utrecht). Vooruit is een van de culturele partners in dit project naast Muhka_Media, Argos, Jan van Eyck academie, Hisk en IBK. Meer op www.interface.ugent.be

Members of the steering group are: Christel Stalpaert (Ghent University), Wim De Temmerman (KASK – Royal Academy for Fine Arts, Ghent), Robrecht Vanderbeeken (Ghent University), Dirk Aerts (VUB – Free University of Brussels, Clea) and Maaike Bleeker (Utrecht University). Vooruit is one of the many cultural partners. Others include: Muhka_Media (media arts division of the Museum for Contemporary Art, Antwerp), Argos (Brussels-based arts and media centre), Jan Van Eyck academie (institute for research and production in the fields of fine art, design and theory, Maastricht, the Netherlands), HISK (Higher Institute for Fine Arts, Ghent) and IBK (Organisation for Plastic Arts, Ghent). More information on www.interface.ugent.be

De eerste activiteit van INTERFACE kadert binnen Almost Cinema, het tiendaags programma dat Vooruit presenteert in samenwerking met het Internationaal Filmfestival van Vlaanderen in Gent. Robrecht Vanderbeeken nodigt sprekers uit rond ‘immersion’

INTERFACE’s first project is part of Almost Cinema, the ten day programme Vooruit presents in cooperation with the International Film Festival in Ghent. Robrecht Vanderbeeken will invite guests to talk about immersion

In samenwerking met Boris Debackere van Transmedia Brussel werkt Vooruit een tweede – gelinkte – symposiumdag uit – rond ‘the cinematic experience’. Daarover binnenkort meer.

Vooruit and Boris Debackere from the Transmedia post master’s course at St. Lukas, Brussels will present a second conference on the subject of the cinematic experience. More information will follow later.